Художник Евгений Яли, (Саратов)

Евгений Яли – художник редкий и удивительный.  Редкий даже для богатой 
талантами России. Трудно подобрать имя в русской живописи с которым его можно было бы сравнивать. Аналогию, пожалуй, легче найти в литературе.  Наверное таким же лунным мерцанием когда-то поразил своих современников Афанасий Фет:   “Свет ночной, ночные тени …И заря, заря!”  Поэт, которого сегодня однозначно и убежденно называют философом.  Возможно подобное определение будет прилагаться и к творчеству Евгения Яли.
 .
О Яли порой говорят как о художнике камерном.  Это не совсем верно. За камерностью сюжетов скрывается впечатляющий масштаб центральной темы – темы присутствия. Здесь и сейчас.  В том состоянии где сознание «видит» мир таким, каким мир является. Первое что бросается в глаза при встрече с этой новой и непривычной живописью – отсутствие картинной плоскости. В периметре багета слышно шуршание снежного наста. Дыхание пространства наполнено сыростью рассвета.  Все – как осязаемая плоть реальности. Аура произведений Яли завораживает. Говорить о перспективе, тональности или колорите невозможно и неуместно. Таких категорий в этих картинах нет; то что в них есть – мистика творения.  Трудно поверить что в основе всего этого – потертый ящик с красками.
 .
Разработка движения, его передача в двухмерном пространстве холста
поразительна. Эта задача, которая почти исчезла из проблематики современной живописи, в работах Яли разрешается непринужденно и естественно.  Как нечто очевидное и давно привычное – летают сороки; а что в этом особенного…..в природе летают и на картине летают. У Саврасова, правда,  не летали, а у Яли – полетели.         Как и положено у мастера.  У мастера, который владет и формой, и смыслом. Ритмический ряд в произведениях Яли динамичен и всегда музыкален.  Его композиционные решения остры и неожиданны как щелчок фотокамеры. Hо сквозь эти моментальные портреты деревень и полей, тревожно и отчетливо  проступает иной портрет – портрет человеческой души. Какая это душа, чья она? Наша с вами – общая. Подлинная и настоящая.
.

by Russian Art & Paris ©

*

Евгений Яли – член Союза художников России. Он – признанный мастер.  Его произведения находятся в коллекциях Государственной Третьяковской Галереи, Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева,  Саратовского областного музея краеведения,  Государственного музея К.А.Федина,  Энгельсского музея краеведения,  Вольской картинной галереи.           В 1996 году Российская Академия художеств наградила Яли Дипломом за лучшие произведения в области изобразительного искусства, искусствоведения и архитектуры. В апреле 1998 года за выдающиеся достижения в искусстве имя художника включено в 8-е издание Международного каталога Американского биографического института  (штат Северная Каролина).  В настоящее время художник Евгений Яли живет и работает в Саратове.

.

Творчество Евгения Яли развивается естественно, как сама жизнь незамысловатость сюжетов , кажущаяся простота обманчивы: для художника характерна космичность восприятия мира, он стремиться проникнуть в суть изображаемого.
Евгений Яли мыслит пространственными категориями. Его волнуют соотношения и Взаимодействия предметов в природе и картине, поэтому он улавливает мимолетные изменения, тончайшие градации цвета и тона. Во всем чувствуется его любовное отношение – не только к изображаемому , но и к самой поверхности холста, мазку, движению кисти. Все настолько правдиво, что не задумываешься о том , как это сделано.
На его картинах мы не увидим ни открытого цвета, ни внешних поражающих эффектов. Художник неспешно беседует с миром. Это тихий, вдумчивый разговор с природой, со своей совестью. В его работах- раздумья о смысле бытия и о скоропалительности нашей жизни.
Он не рисует людей. В его картинах природа соразмеряется не с нарисованным, а с реальным человеком- зрителем. Каждому изображению на холсте находится его единственное место, без которого произведение не состоится. Здесь нечего прибавить или убавить- это отличает его работы от многих современных художников.
Евгений Яли постоянен в своих поисках и привязанностях. Его волнует первозданный мир природы, ее простота и поэтичность, хрупкость и незащищенность. Лишь наедине с природой человек имеет возможность познать себя и открыть огромный духовный мир. Этот художник помогает зрителю заново открыть для себя и увидеть то, без чего невозможно наше дальнейшее существование на этой удивительной планете.
.
Заслуженный художник Российской Федерации,                                                                        Член Правления Московского Союза Художников,
Константин Александров      

 

 

Художник Алёна Филиппова-Каргальская, (Москва)

Каждый раз, начиная новую работу, пытаясь прочувствовать её, я прислушиваюсь, как может звучать эта картина, какие звуки, какие инструменты звучат  в моем воображении, какая мелодия соответствует тому или иному образу. Это может быть просто звук дождя по крыше деревянного дома, пение птиц в весеннем лесу, звук морского прибоя. Иногда это целая симфония неизвестного автора, иногда – обрывки джазовых импровизаций, слышанных когда-то, бывает – звуки шумного города соединяются в едва неуловимую гармонию… Для меня всегда форма и цвет имеют свою музыкальную аналогию. Ритм мазков, ритм движения мастихина при нанесении красочного слоя на холст – это важная составляющая, которая определяет, состоится или не состоится работа. Поэтому я стараюсь писать холсты на одном дыхании, пока пойман это ритм, особенный для каждой картины.

Чтобы правильно понять соотношения цвета сначала я представляю себе мир в черно-белом варианте. И только когда холст  выстроен черным по белому, туда врывается цвет, заполняя собой пространство, вычерченное черной тушью. Маленькое сотворение мира.

Сколько себя помню, даже в три года, я могла внезапно остановиться на улице в изумлении, заметив, как причудливо запуталось солнце в ветках дерева или как блестит крыша дома, отражаясь в луже. Вот именно эти впечатления и всплывают теперь в моменты написания моих работ, выстраивая их эмоциональную эстетику. Именно это извечное чувство потерянного рая, желание воссоединить прошлое с настоящим и будущим, сделать этот мир немного более комфортным для души, примирить человека с действительностью и является основой моего творчества.

Алена Филиппова-Каргальская, художник

.
.
ОТ АРБАТА ДО СЕН-ТРОПЕ

«Это был странный характер. Почти созерцательный, однако,
под этой инертностью таилась кристально чистая энергия»
.

«Вилла Амалия» Паскаль Киньяр

.
Оглядывая мельком вереницу произведений Алены Филипповой-Каргальской, где преобладают пейзажи с водой, цветочные натюрморты, – можно сделать поспешную и неверную оценку – перед нами молодой художник, воспитанный на традициях полистилизма современности. На самом деле, это зрелый мастер. Алена Филиппова-Каргальская первоначально получила музыкальное, гуманитарное образование, а по достижении тридцати лет страстно увлеченная живописью пришла в Московскую Академию Славянской Культуры в мастерскую Владимира Петрова–Кириллова.

Профессиональная школа видна в высоком уровне техники – в четких, сюжетно и стилистически продуманных композициях; в точных характеристиках цветовых масс; в широких, уверенных прокладках краски кистью или мастихином.Успешно работает в камерных жанрах – пейзажи, натюрморты. Натюрморты постановочные, почти все в квадрате – «Пасхальный натюрморт», «Натюрморт с нарциссами». Полотна квадратной формы, любимый формат русского авангарда – Бурлюка, Малевича. Художники вообще редко используют квадратную форму, она сложна для классических композиционных построений. У Алены Филипповой-Каргальской квадрат объединяет все элементы натюрморта в цельный гармоничный образ. При всей условности мотивов, она стремится к тонкой поэтической сюжетности. Сюда входят многие размышления: о цвете, тканях, фонах, сосудах, кувшинах, ведрах и разнообразных цветах, а также пейзаже за окном. Работы полны переживаний возникших не только от зрительных, но и музыкально-лирических образов и ощущений. Это замечательная черта ее таланта.

Отдельного разговора заслуживают сочиненные произведения. Ранние картины были посвящены «городу детства» – маленькие чистосердечные новеллы о времени и о себе. В картине «Кофемания» тема внутренней сосредоточенности характера выдает интерес автора к человеку. Персонаж картины как будто вышел из романа Паскаля Киньяра. Необычайно живописный световой эффект отраженного, вечернего, очень московского солнца работает как фабула этой чудесной жанровой композиции.

Важная часть творчества Алены Филипповой-Каргальской – пейзажи, посвященные скромным видам Москвы; сказалась трепетная привязанность старожила к родным местам. Наиболее близки мотивы «провинциальной» столицы XX века, с эстетикой урбанистических построек, таких, как работа «Лето в городе». Одна из лучших работ Филипповой-Каргальской – картина «Двое». Из серии – «Переулки Китай-города». Почти квадрат, скупая по колориту, пленяющая задушевностью. Ничего лишнего, простой мотив, но лирическая составляющая отличает полотно.

Работая в пейзажном жанре, художник не скрывает влюбленности в искусство Ван-Гога и пост-импрессионистов. Любопытен холст «Фабрика». Запечатлев схожий мотив, как у пост-импрессионистов, Алена оригинально вводит свой излюбленный технологический прием – подмалевок алой киноварью. Голубые, лазурные и синие мазки, проложенные густо шпателем на красном поле, неожиданно преобразовали оттенки воды и небес в особую колористическую энергию. Это есть во всех последующих работах, включая серию пейзажей запечатлевших каникулы в окрестностях Сен-Тропе в 2010 году и Сан-Мондрие в 2011 году. Отдельная грань творчества Филипповой-Каргальской – это мотивы с водой. Особый флер в данных пейзажах объединяет все элементы. В нем, и радость красок, освещающих бег облаков, воды, и мягкие отсветы от зданий, отраженных в воде. Сюжеты узнаваемы, богаты ассоциациями. Найденные композиции, как будто известная иллюзия в искусстве. Убирая лишние детали, обобщая пространственные планы, художник так обрабатывает ландшафт, что обнажается суть художественного образа.

Самое замечательное в пейзажах где все объекты даны в статике это, наверное, то, что написаны они для созерцания. Эмоциональное созерцательное начало, соединенное с ясной и строгой художественной формой, составляет своеобразие и глубину искусства Алены Филипповой-Каргальской. Здесь не просто живопись, это вырвалась на волю долго сдерживаемая сила. Сама техника работы шпателем и чистой краской, насыщение полотна форсированным цветом, корпусная живопись, а также пронзительно алая подкладка подмалевка; все эти перечисленные приемы наделяют колорит произведений мощной энергетикой.

Все творчество Филипповой-Каргальской – открытое и нетривиальное, прочитывается как живописный лирический дневник чуткого и наблюдательного художника.
.
Валентина Чернова, искусствовед,
член Союза художников Российской Федерации.

.

*  *  *
С творчеством Алёны Филипповой-Каргальской знаком с самых истоков. Художником она стало стремительно, в течении нескольких лет наработав и освоив технологию живописи. Другие заканчивают академии и институты и пожизненно пребывают в рамках той школы, которую им преподали. У Алёны по-другому. К изобразительному творчеству судьба привела её в зрелом возрасте, когда молодая энергия и жизненный опыт так удачно встретились и переплелись Но главное в том, что у автора изначально есть дар свыше и замечательно, что он проявился. У Алёны Филипповой-Каргальской свой почерк, своя каллиграфия. Работы её поэтичны, с тонким настроением и философски неназойливы.

Владимир Парошин, художник\


.
.
.

.